Iniciando los festejos por sus 20 años, el Grupo de teatro callejero La Runfla estrenará su versión del Drácula de Brams Stoker. Tiñendo toda la perfomance del espíritu del mítico vampiro, el elenco dirigido por Héctor Alvarellos copará el Parque Avellaneda por la madrugada, montando la función cuando aún no ha salido el sol. La Runfla culminará la celebración por sus dos décadas como organizador del VI Encuentro de Grupos de Teatro de Calle, a fines del 2011.

DRÁCULA, UNA METÁFORA

Estreno: madrugada del domingo 6 de marzo, a las 4am
Funciones: domingos de marzo, a las 4am
Parque Avellaneda: Av. Directorio y Lacarra.
Informes: 4672-5708 / 1565231758
Colectivos: 4,5,7,36,46,49,50,55,56,86,88,92,97,103,104,107,114,126,141,155,180,182
Entrada: libre y gratuita (a la gorra)
Sinopsis

Muchos son los abordajes que se han hecho del mito del vampiro en los diversos lenguajes artísticos, pero entre las páginas de la novela de Stoker encontramos lo que consideramos es la esencia del mito.Y fue eso lo que nos condujo a la interpretación más que subjetiva de la metáfora, a la que sumamos también la sugestiva historia del verdadero conde Vlad Tepes Dracul, fuente de inspiración de Stoker.¿Quién es, qué es Drácula?, ese que vive chupando sangre, que mata a su antojo, pero que seduce irresistiblemente al que necesita para su servicio, ¿Seduce la sangre?, ¿Seduce la vida eterna?, ¿Seduce poseerlas?Puede matarnos pero no puede entrar en nuestra casa – mente, si no lo autorizamos.Drácula, no puede vivir sin sangre.¿Qué Significa La Sangre? No nos cabe duda la sangre es poder y entonces somos parte.Ficha artístico técnicaActúan: Gabriela Alonso, Victoria Egea, Javier Giménez, Leandro Maidana, Paola Mazzotta, Pablo Otero, Fernanda Sancinetto Sayus, Lorena Urrutia Núñez.Dispositivo Aéreo, diseño e instrucción de actores: Andrés Criniti.Música Original: Sergio Sainz.Vestuario: Stella Rocha.Escenografía y Utilería: Stella Rocha, Osvaldo Rocha, Juan Carlos Benítez.Operación de Sonido y Luces: Leonardo Maidana, Graciela Verón.Fotografía: Mauricio Grosso.Asesoramiento Wings: NasmahPrensa: Simkin & FrancoDirección y Puesta en Escena: Héctor Alvarellos.Duración: 105 minutos”Drácula, una Metáfora” cuenta con el apoyo del INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO y de PROTEATROCuenta La Runfla:Sobre La Elección De La ObraDesde sus orígenes, hace ya 20 años, el Grupo de Teatro Callejero La Runfla ha abordado, a través de diferentes propuestas estéticas, la temática del poder para sus representaciones. También viene trabajando y experimentado una forma de abordaje para la actuación en espacios abiertos, lenguaje este, que ha elegido para manifestarse.Nosotros los integrantes del Grupo La Runfla  cumplimos 20 años de permanencia con este ritual callejero y comenzamos a celebrarlo con este nuevo espectáculo basado en el mito de Drácula.  Muchos son los abordajes que se han hecho del mito del vampiro en los diversos lenguajes artísticos, pero entre las páginas de la novela de Stoker encontramos lo que consideramos es la esencia del mito.Y fue eso lo que nos condujo a la interpretación más que subjetiva de la metáfora, a la que sumamos también la sugestiva historia del verdadero conde Vlad Tepes -Dracul, fuente de inspiración de Stoker.Ideas sobre el montajeTomando como base que Drácula se traslada siempre para tomar otras tierras para saciar su sed, pensamos que el espacio debía cambiar junto con la evolución de la historia. Entonces el espacio es abordado de la siguiente manera:Lugar de recepción / un espacio de espera / un viaje junto a los extraños pobladores de la región / una escena de advertencia de esta gente para no ingresar al castillo / llegada al castillo con el recibimiento del conde Drácula con sus vampiresas, entre fuegos que invitan a entrar al castillo / otro lúgubre espacio donde se suceden las escenas hasta la partida de Drácula a Inglaterra donde los gitanos que lo llevan invitan a trasladarse a un nuevo espacio.El cementerio y el hospital manicomio son los lugares a visitar donde las escenas se alternan hasta que finalmente se va tras el vampiro. En el último espacio los personajes de la recepción entregarán los certificados de concurrencia sólo a los que lleguen al final de la historia.Estos espacios son ubicados dentro de lo que el paisaje natural nos sugiere tratando de climatizarlo con la música original y luces suficientes para que se pueda ver.La idea es generar un estado de atención, sugestión y reflexión en donde nuestro abordaje estético al contar, permita ver que los formatos humanos son también visiones subjetivas, igual que la risa, el miedo, la crítica o la aceptación.¿Quién es, qué es Drácula? ese que vive chupando sangre, que mata a su antojo, pero que seduce irresistiblemente al que necesita para su servicio. ¿Seduce la sangre?, ¿Seduce la vida eterna?, ¿Seduce poseerlas?Puede matarnos pero no puede entrar en nuestra casa/mente, si no lo autorizamos.Drácula, no puede vivir sin sangre.¿Qué Significa La Sangre? No nos cabe duda la sangre es poder y entonces somos parte.Por qué la madrugadaEn nuestro contacto permanente con la calle, territorio que los medios de comunicación usan para hablar monotemáticamente de la inseguridad que reina en ella, hemos observado, que si bien ha crecido el delito, la forma sensacionalista de comunicarlo ha hecho aumentar, producto del miedo y la desconfianza, la intolerancia y la xenofobia.Esto hace que se torne más violenta la relación de los transeúntes en la vida citadina.El espacio público no duerme y en nuestro afán de compartirlo a través de nuestros espectáculos (muchos de ellos nocturnos) nos hace comprobar que el peligro que puede o no existir poco tiene que ver con el horario o con la cantidad de gente que lo habita.El PARQUE AVELLANEDA, del que nos consideramos parte, está lleno de añejos árboles, pájaros y no está enrejado. Es muy disfrutable en todo horario, si bien sufre de algún mal uso (caca de perro, graffiti fuera de lugar), pensamos que un espectáculo a las cuatro de la madrugada podía ser interesante por su silencio, aire más puro y sobre todo para ver juntos que todavía amanece.El grupo de Teatro callejero La RunflaSe forma en 1991 con el propósito de investigar, producir y promover el teatro callejero siendo hoy el principal grupo en esta disciplina de Argentina. Todos los espectáculos que realiza son al aire libre y el público puede acceder a ellos en forma gratuita. Su director, Héctor Alvarellos, comienza a desarrollarse en el teatro de calle como integrante fundador del mítico grupo “Teatro de la Libertad”, creado en 1983. Desde entonces ha desarrollado un trabajo ininterrumpido en pos de instalar al teatro callejero dentro de la producción teatral de la ciudad de Buenos Aires y del interior del país. Produciendo impactantes montajes, desarrollando actividad pedagógica y editorial.El grupo La Runfla toma en 1992 como espacio para la realización de sus proyectos Parque Avellaneda (que en ese entonces se encontraba en estado de grave deterioro) y además de sus producciones desarrolla allí, junto con distintas asociaciones vecinales un proyecto de recuperación del parque. En el año 2001 con motivo de cumplir diez años de trayectoria el Grupo La Runfla decide realizar un Encuentro de Teatro Callejero y propone como espacio el Parque Avellaneda. El evento alcanza una enorme repercusión dentro del medio teatral y por parte de los vecinos de la ciudad.Este año, en el que La Runfla cumple 20 años, el Encuentro Nacional de Teatro Callejero de Grupos (de frecuencia bienal) llegará a su edición número 6 fiel al objetivo de instalar el Encuentro en el Parque Avellaneda, como un evento tendiente a posicionar al teatro callejero como género de jerarquía en la Ciudad de Bs. As.Otros de los Ejes principales de la actividad como Grupo de La Runfla ha sido la labor pedagógica,  en este sentido desde el año 2004 viene dictando por intermedio de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires) el Curso de Formación del Actor para la Actuación en el Espacio Abierto. El mismo con una duración de dos años brinda una capacitación para actores o estudiantes avanzados y finaliza con una producción, y realización de funciones como conclusión del proceso de aprendizaje. Ya han egresado 6 promociones, cada una con una producción distinta, participando con sus espectáculos de diversos encuentros y festivales, acrecentando y afianzando el lenguaje del teatro callejero.También durante 2007 promueve la conformación de la red de Teatro Callejero.Actualmente continúa con la creación de nuevos espectáculos,   participación en las celebraciones tradicionales del barrio, formación de nuevos actores para el lenguaje, investigación y promoción del teatro callejero.Producciones“Formidables enemigos”, versión libre del Gigante Amapolas, de Juan Bautista Alberdi, 1992. Participo en:*1er. Encuentro de Teatro Callejero y Murga. C.C: San Martín- Diciembre de 1992*4to. Encuentro Nacional y primero Latinoamericano de teatro popular. Santa Fe. 1994.*XXXIV edición del Festival Nacional del Niño de Necochea. Premio Revelación. Enero 1995.“Viejas historias de la comedia”, Canevas de la comedia del arte, 1994. Participo en la 7ma. Fiesta de la Solidaridad en Parque Avellaneda. Diciembre de 1994.“Le robaron el río a Buenos Aires”, espectáculo interpretado conjuntamente con los grupos Catalinas Sur, Diablomundo y Los Calandracas, 1995.“Utópicos y Malentretenidos”, con Catalinas Sur, Diablomundo y Los Calandracas, 1996.“Un viaje al pasado” espectáculo histórico y lúdico basado en la semana de mayo de 1810 Evento con la Comunidad que se realizan todos los 25 de mayo.“Fuenteovejúnica”, versión libre de Fuenteovejuna, de Lope de Vega, 1996.Participo en:1er. Festival Internacional de Teatro y Danza de Buenos Aires. Octubre de 1996.1er Festival Al Solsticio de Primavera. Capilla del Monte. Córdoba. Septiembre 1996.2da. Fiesta homenaje al Teatro Independiente. Murphy. Pcia. de Santa Fe. 1997.“Luz de fuego”, Evento artístico realizado con el barrio  sobre la tradicional fogata de San Pedro y San Pablo, 1997-1998-99 hasta la actualidad.Por Poder Pesa Poder” versión callejera de Héctor Alvarellos de Macbett de Eugene Ionesco.1999/2000: Obra ganadora del Certamen de teatro al Aire Libre organizada por la Organización Teatral Pte. Alvear. 1999. y Seleccionada para el Certamen Metropolitano de Teatro. Septiembre del 2000.“De Tambos Chacras y Glorietas”, de Julio Diaco y Hector Alvarellos. Espectáculo callejero basado en la historia del Parque Avellaneda. 2000.Organizador del 1er, 2do, 3er, 4to, 5to,  Encuentro de Teatro callejero de Grupos, que se realiza cada dos años y en el que participan grupos del interior del país, Latinoamérica y Europa.Organiza la apertura de la Fiesta Homenaje al Teatro Independiente. Murphy. Pcia. De Santa Fe desde 1998Video documental “Teatro Callejero- Arte sin techo 1982-2001” producido por el grupo de teatro callejero La Runfla y el Instituto Nacional del Teatro y que da testimonio de la historia del teatro callejero en nuestro pais. “ El Gran Funeral”. De Héctor Alvarellos, Parque Avellaneda. Año 2001 /2002/03“Estado de resistencia”, presentada en el Festival Dei Diritti. Ferrara Italia. Año 2002“Ay! Bufón, nadie esta exento de la fiebre”, versión de Héctor Alvarellos de Rey Lear, de W. Shakespear. Parque Avellaneda. Año 2004“Sueños de gigantes” ceremonia histórica. Dramaturgia de Hector Alvarellos con aportes del grupo Wayna Marka y Malku Katary. PARQUE Avellaneda .Año 200515 años en la calle 1991- 2006 video documental con la historia del grupo al cumplir 15 años de existencia.“Galileo Galilei” versión de Héctor Alvarellos, de Vida de Galileo Galilei de Berltot Brech 2007/ 08 / 09“Mascarada de Mayo” 2010 dramaturgia: Cristina Escofet. Puesta en Escena: Héctor Alvarellos. Dirección: Jorge Gusmán.  Espectáculo de Calle en el marco de los festejos por el Bicentenario de la Revolución de Mayo. Realizado en conjunto con otros grupos de Teatro Callejero y Actores de la Escuela de la Manzana de las Luces.Plaza de Mayo, Cabildo de Buenos Aires, Manzana de las Luces. 2010“Drácula, una Metáfora” versión de Héctor Alvarellos y Gabriela Alonso, inspirada en la novela de Bram Stoker. Dirección: Héctor Alvarellos. Parque Avellaneda 2011Actividad Pedagógica esde el año 2004 hasta la actualidad brinda el Curso de Formación del Actor para la Actuación en el Espacio Abierto a través de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático). La formación tiene una duración de  2 años y el egreso se cumple con la producción y realización de un espectáculo que llevará adelante 15 funciones.Desde el año 2004 hasta la fecha ya han egresado 6 promociones con el estreno de 6 diferentes producciones que participaron de diversos festivales y encuentros.Héctor Luis AlvarellosDe niño se formo con Francisco Musicato, de adolescente con Ariel Allende protagonizando, “EL PASEO DE BUSTER KEATON”. En el Centro Dramático de Buenos Aires, con Renzo Casali y Liliana Duca. Más tarde con Favio Goldring. (Director docente desaparecido)Pasa 4 años en Teatro Estudio de Buenos Aires, que dirige Víctor Mayol.y Enrique DacalRealiza seminario a cargo del Odin Theatre, con una producción. Dirigido por Eugenio Barba.Estudia Comedia del Arte y Murga ´.Liberación de la voz con Marta Sánchez .Curso de Perfeccionamiento de Dirección y Puesta en escena. Con Juan Carlos Gené.Realiza también cursos de gestión culturalActividad En El Teatro Para Niños:Forma el Grupo Arlequín, cuya actividad se extendió durante 10 años con el cual estreno 7 (siete) espectáculos de su autoria.Fue integrante del C.A.T.I.J. (Centro Argentino D Teatro Para La Infancia Y La Juventud)Coordinó el área teatro para niños en el Teatro Popular De La Ciudad.Trabajos Como Actor, Director Y Autor (En Grupos)Co-fundador el Grupo de Teatro de la Libertad.Funda el Grupo Teatral La Obra.Forma el Grupo de teatro Callejero La Runfla:Con el que lleva realizado 20 espectáculos callejeros entre obras propias, clásicos adaptados y eventos especiales. Diferentes tareas pedagógicas y la organización de 5 ediciones del Encuentro Nacional De Teatro Callejero de Grupos (en preparación la sexta edición para noviembre de este año)Forma El Grupo Caracu Teatro Callejero Dirige artísticamente espectáculos a La Tramoya de Santa Fe. Participación En Festivales Y Encuentros Nacionales E Internacionales En Chile, Colombia, Italia, España.Dirige junto a Gabriela Alonso “La Casita de La Selva y Sala Carlo Trigo Un espacio Cultural Artístico y recreativo con inserción en La comunidad (Floresta y Parque Avellaneda).Cap. Fed.Es docente y coordinador del Curso De Formación Del Actor Para Su Trabajo En El Espacio Abierto dependiente de la Escuela Municipal De Arte Dramático (EMAD) con seis producciones realizadas desde su creación en el 2004 hasta la actualidadCoord el seminario introductorio para la creación de la Escuela de Teatro Callejero en la capital de la provincia de Santa Fe.Trabajando en la consolidación de la red nacional de teatro callejeroContinúa desarrollando la Técnica del TEATRO CALLEJERO, como director del Grupo de Teatro Callejero La Runfla y del Grupo Caracú.

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